2023.1.12 【バンズ・ヴィジット】＠日生劇場　感想

ついこのあいだ、「スクルージ」でおじゃました、日生劇場。前回は「ラブネバ」からの信じられないレベルでのお久しぶり感でしたが、今回は「ただいまー！」くらいの感覚です。

「バンズ・ヴィジット」は2018年トニー賞授賞式で、作品賞を含む10部門を独占した作品（１１部門ノミネートされた）。

そんなに凄いんか…。と思いつつ、「いいぞーー！！！」みたいな声も聞こえてこなくて…正直観劇しようか悩んでいました。

最初は「ダディ・ロングレッグズ」みたないハートフルなものをイメージしていたのですが、実際観てみると、今までのどんなミュージカルとも違う！と感じます。

良いか、悪いかはまた別（笑）で、好みは分かれそう。一般的なミュージカルに求められる「ドキドキ☆ワクワク」や「ハッピー」「闇深っ！」といった緩急がものすごく少ないのです。

その在り方は、いい意味で「異質」。

トニー賞１０部門の栄冠を理解するには、おそらく１回の観劇じゃ足りないんだろうな…と思いつつも、確実に観てよかったミュージカルでした。

フロアには、トニー賞のトロフィーも飾ってありました。すげ～！！！

あらすじ

エジプトのアレクサンドリア警察音楽隊が、イスラエルの空港に到着した。彼らはペタ・ティクヴァのアラブ文化センターで演奏するようにと招かれたのだった。しかし手違いからか、いくら待っても迎えが来ない。誇り高い楽隊長のトゥフィーク（風間杜夫）は自力で目的地に行こうとするが、若い楽隊員のカーレド（新納慎也）が聞き間違えたのか案内係が聞き間違えたのか、彼らの乗ったバスは、目的地と一字違いのベト・ハティクヴァという辺境の街に到着してしまう。

一行は街の食堂を訪れるが、もうその日はバスがないという。演奏会は翌日の夕方。食堂の女主人ディナ（濱田めぐみ）は、どこよりも退屈なこの街にはホテルもないので、自分の家と常連客イツィク（矢崎広）の家、従業員パピ（永田崇人）と店に分散して泊まるよう勧める。

トゥフィークとカーレドはディナの家に案内される。部屋でくつろいだ後、トゥフィークはディナの誘いで街をみて廻ることにする。レストランに入った二人は、音楽について語り合い、少しずつ打ち解けるが、ディナと関係を持つサミー（渡辺大輔）と彼の妻（友部柚里）が現れると、ぎこちない空気になる。

トゥフィークの筆頭部下のシモン（中平良夫）とカマール（太田惠資）は、イツィクの家に招かれる。義父のアヴラム（岸祐二）は共に食卓を囲んでもてなすが、イツィクの妻イリス（エリアンナ）は、誕生日に見知らぬ人たちを連れてきた夫に不満が募る。おとなしい楽隊員を前に話は弾まないが、話題が音楽のことに向くと、ようやく場がなごんで来る。
カーレドは外に出ると、店の前で待ち合わせをしているパピに出くわす。パピは、友人ツェルゲル（青柳塁斗）とその彼女アナ（髙田実那）に紹介されて、ジュリア（山﨑薫）と四人でデートをするのだ。カーレドは嫌がるパピに頼み込んで、一緒に街に連れ出してもらう。警備員（辰巳智秋）にすごまれながらも、スケート場で遊びはじめる五人だが、女性に慣れていないパピは、ジュリアを泣かせてしまう。カーレドはパピの指南役となり、手取り足取り彼女を慰めさせる。

公衆電話の前では、彼女からの連絡をひたすら待ち続ける電話男（こがけん）が立っている。店の外では、楽隊員たち（梅津和時、星衛、常味裕司、立岩潤三）が、思い思いに音楽を奏でている。言葉も文化も異なる隣国の人間達が交わる一夜が、更けていく。
迷子になった警察音楽隊は、果たして演奏会に間に合うのだろうか？

～公式サイトより抜粋～

全体の感想（大きなネタバレなし）

「さほど遠くない昔、楽隊がエジプトからやってきた　あなたは、聞いたことがないだろう　たいしたことではなかった」ミュージカルのはじめと、終わりを締めくくる言葉。

「たいしたことではなかった」本当にその言葉通りでした。

行き先を間違えた警察音楽隊が、何もない寂れた町にたどりついて、町の人と一夜を共にし、目的の場所へと去っていった。

ただそれだけ。それだけの話なのに、そこにある奥深さは凄かったのです。

舞台やミュージカルは、いつも【非日常】に誘ってくれるものだけど、「バンズ・ヴィジット」に関しては、すべてが【ベイト・ハティクヴァの町の人の日常】でした。

勝手なイメージだけど、こんな感じ↓

いつも見ている日常の風景。その中身を音楽が形にして拾い上げて、私たちに届けてくれる。

アレクサンドリア音楽隊と、ベイト・ハティクヴァの町が出会いが、その音楽を作り上げます。

はっきりと形になって見えてくるので、特別な何かを見たような気がする。

だけど、あくまでも普段見ている「日常」の域を出ない。そこから飛び出したものではないのです。本当はいつもそこにあって、本質は変わらない。変わらない景色だけど、普段見えない形になって見えてきます。

だから「何もなかった」ようで、ものすごく「何かあった」ようにも感じる。大きな事件がなくても、描かれた心の交流そのものに…ものすごく深い何かが。

だからこそ、ラストシーンは出会いと別れの「さみしさ」と「温かさ」。それぞれの人生が続いていくことに対して少しだけ灯った「希望」と、元の日常に戻る「諦め」全てを感じることが出来ます。

出会いはまるで小石の波紋のようで。広がって大きくなっていくかもしれないし、ひと広がりしたら、何事もなかったかのように、また静かな水面に戻ってしまうかもしれない。その希望と虚無の間を見た気がします。

あえてどこの感情にも振り切らせない、絶妙なバランス感覚さえ感じました。

彼らの人生も、観た私たちでさえも、どこか変わったような…。どこも変わらなかったような…。

それでも、文化や言葉を超えて「音楽」や「映画」、「恋」や「家族」を語らうことで、町の人たちと音楽隊は、お互いの人生をほんの少し交換したように見えました。　

それは「うわべだけ平和」なお互いの国の人間が交換し合うには、あまりにも人間にとって本質的で、深い内容だったと思います。どこでどんな風に生きていても、悩みの本質は同じなのかも。

物語を通して、皆がものすごく親密になったわけではないし、トゥフィークとディナはロマンスにはならなかった。

パンフレットにあるように、「ハッピーエンド」も「バットエンド」も訪れないのです。

始まりそうではじまらない。何か起こりそうでおこらない。だけど生きていく中で、いつか思い出すであろう一日。

語られたそれぞれの人生の中に、教訓や意図はあると思います。誰もが失敗や後悔を経験して生きているので。

それでも作品全体として、何か大きなメッセージを強く伝えてこないのです。観ている側は、何を拾い上げたらいいのかも不確定で。決して誇張しないやり方が、美しく切なくもあり、残酷でもありました。

観劇の後に劇場を出て、「温かさ」にも「虚しさ」にも振りきれない感覚に戸惑いましたが、目の前の景色の中に見落としているもの、形になって届いていないものが沢山あるんだろうな…と思いました。

友だち、家族、街ゆく人。

目の前を生きている人が、どんな想いでそこに居るのか…。誰かの人生に、そっと耳を傾けたくなるような、そんな舞台でした。